Fasciné par les lapins, la beauté, les abeilles et la viande, Mark Ryden réalise des peintures magiques et des dessins inspirés de la culture pop. Mark est incontestablement un dessinateur et un peintre hors paire, il crée de multiples fantaisies visuelles qui sont curieusement peuplées par des femmes fatales aux yeux grands ouverts. Mark Ryden est basé en Californie et compte Stephen King, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Bridget Fonda et Jake Gyllenhaal parmi ses collectionneurs. Mark a également conçu des couvertures d’album pour Ringo Starr, Red Hot Chili Peppers, Butthole Surfers et Michael Jackson.

L’artiste est actuellement exposé à New York à la Paul Kasmin Gallery et y présente ses dernières créations de peintures et de dessins qu’il a intitulé The Gay 90’s : Old Tyme Art Show.

Extraits.

Et pour fini, quelques extraits de d’anciens travaux de l’artsite :

Toby Burrows, photographe australien, nous propose des séries photos rudement inspirées ainsi que de subtiles publicités réalisées en collaboration avec de grandes agences internationales (DDB, JWT, TBWA, Proximity…). Toby a certainement puisé son talent de grands noms de la photographie avec lesquels il a collaboré tels que David Bailey, Richard Avedon, Albert Watson ou encore Nadav Kander. Aujourd’hui ses qualités en tant qu’artiste photographe ne sont plus à démontrer,  il a en effet cumulé de nombreuses récompenses : New York Festival Gold, plusieurs fois finaliste à Cannes, World Press Award, Folio Awards, ADMA Awards et plusieurs fois nominé également lors de l’International Colour Awards ainsi qu’au Black & White Spider Photography Awards.

Extraits avec pour commencer une série intitulée Fallen qui, en un sens, rappelle les travaux de Miru Kim, déjà présentés ici.

Footprint serie :

Last Hundred Yards serie :

Morning serie :

Portraits serie :

Reflection serie :

Symmetry serie :

Water serie :

Different Portrait serie :

Et voici quelques extraits des publicités réalisées par Toby…

BERKELOUW BOOKS

GUN AMNESTY / DDB :

HSBC / JWT :

MASTER GAMES / JWT :

NAPCAM / DBB :

SKINS / The Fumace :

BARONS BEER :

Nneka c’est une sacrée chanteuse ! D’origine germano-nigérienne, l’artiste nous fait hérisser le poil avec ses chansons vibrantes, sa voix poignante et son style témoigne d’une culture musicale variée, mélange de musique traditionnelle nigérienne à de la Soul, du Reggae, du Rap, du folk et même de l’électro puisque depuis son 1er album Victim of Truth, elle collabore avec DJ Farhot.

Je vous propose de la découvrir ou redécouvrir grâce à cet excellent live proposé par Taratata où l’on retrouve Nneka avec Heartbeat, extrait de son dernier album Concrete Jungle sorti en février dernier :

A noter que Concrete Jungle est en fait une réédition (destinée au marché US) de morceaux choisis et

issus de ses deux premiers excellents albums No Longer at Ease et

Victim of Truth. Pour les fans, autant se procurer To and Fro,

coffret compilant l’intégralité de ses deux albums phares.

Comme d’hab, et parce qu’on ne s’en lasse pas, un autre live de Nneka avec Come with me, autre extrait de Concrete Jungle :

Et si vous avez envie d’en savoir un peu plus, je vous propose de visionner cette vidéo réalisée par CAUSECAST où l’on trouve une NNEKA qui se raconte :

C’est pas encore fini ! Certains pourront peut être avoir l’occasion de l’écouter en live puisqu’elle sera en France en mai prochain pour 3 festivals : elle se produira le 12 à La Seyne-Sur-Mer (proche Toulon) à l’occasion du Festival des Couleurs Urbaines porté cette année par les couleurs de l’Afrique,  le 14 à Bulligny (54) à l’occasion du JDM Festival et enfin le 15 mai à Bretignolles-Sur-Mer (85) pour le Festival de la 7ème vague.

Cette photographe finlandaise se singularise par une approche narrative qui donne l’impression que chacune de ses photographies est l’extrait d’un film. Les scènes représentées nous laissent souvent sur notre faim et nous embarquent dans un monde que seule Susanna semble maîtriser. Sa fascination quant au rapport de l’homme avec la nature nous plonge dans une confrontation qui, souvent, se réalise en apnée.

Exposée aux États-Unis mais aussi dans plusieurs pays Européens, Susanna Majuri a déjà été remarquée en France puisqu’elle avait reçu un prix lors des Rencontres d’Arles en 2005.

Pour ceux qui, comme moi, ne connaissaient pas encore son travail, en voici quelques extraits.

Voici le film d’ouverture qui a été proposé par le Ministère des affaires étrangères Danois et diffusé lundi dernier lors de la cérémonie d’ouverture du Sommet de Copenhague.

Please help the world est un court-métrage qui joue essentiellement sur les sentiments. Son but n’est pas de gagner un prix, mais plutôt de faire émerger un débat autour du changement climatique. Ce débat est orchestré par CNN et Youtube ainsi que France 3 pour la France.

On ne peut que souhaiter un maximum de résonance à ce mouvement international dont le but n’est à mon avis pas de dramatiser, mais plutôt de sensibiliser par la méthode “choc”.

Réalisateur : Mikkel Blaabjerg Poulsen

Producteurs : Stefan Fjeldmark and Marie Peuliche

Société de Prod : Zentropa RamBuk

De l’originalité dans le style et une découverte musicale pour ma part avec “Hearts A Mess“, une vidéo réalisée par Brendan Cook (picutreDRIFT) pour illustrer le morceau de l’artiste Gotye. Le chanteur étrangement reconstitué appelle les habitants d’un monde gaspillé à le suivre vers un monde meilleur. Ce clip du studio pictureDRIFT a remporté deux prix, l’un en 2007 (SoundKilda film Festival - Australie) et l’autre en 2008 (Anim’est International animation film Festival - Roumanie).

Captivant.

Gotye- Hearts A Mess from Gotye on Vimeo.

Plus d’info ici.

Erick Ifergan est un photographe / Cinéaste à la culture bien trempée puisqu’Erick est tout d’abord né au Maroc, il a ensuite été élevé en France et se trouve aujourd’hui depuis 15 ans vivre aux États-Unis.

C’est tout jeune qu’Erick s’est découvert une passion pour la photographie lorsque qu’à 10 ans lors d’une visite chez sa famille en banlieue Parisienne, il surprit sa tante sortir complètement nue de son bain pour finalement prendre sans complexe la pose (bourrelets et cellulite apparents) en s’esclaffant : “Erick ! Prends ma photo”.

5 ans plus tard, Erick décide de quitter l’école pour se lancer dans la photographie, une étape déterminante avant de devenir le cinéaste mondialement connu qu’il est aujourd’hui.

Et c’est précisément lorsqu’il réalisait son film Johnny316 avec Vincent Gallo qu’Erick en a profité pour  photographier la nuit à L.A.  Son truc c’est alors de montrer ces individus errant dans les rues de L.A la nuit.

Le résultat produit cette série intitulée American Nights que nous avons le plaisir de recevoir à Paris en ce moment même du 16 au 30 Novembre à l’espace Moretti (La Défense).

Extrait :

Depuis le 27 mars dernier et jusqu’au 26 avril prochain, Alain-Dominique Gallizia, un architecte passionné du graffiti, nous offre sa collection de T.A.G (Tag And Graff).

Un projet unique dans l’histoire de l’art puisque cette exposition est une première mondiale. Sur une surface de 700m² l’exposition regroupe 300 œuvres réalisées par 150 graffeurs du monde entier. Depuis les pionniers américains aux incontournables européens jusqu’aux générations émergentes de Corée (Reach), d’Iran (Isba) ou du Brésil (Nunca), Alain-Dominique Gallizia s’adonne depuis 3 ans à rassembler des œuvres du dernier art né au XXème siècle.

Une collection qui témoigne de l’énergie de la rue où s’expriment toutes les nationalités.

Un “art sauvage”, éphémère et controversé souvent. Né dans les années 60 aux Etats Unis, le tag, simple signature faite du nom (surnom ou pseudo de l’auteur), apparaît au grand public le 21 juillet 1971 lors de l’interview fondatrice de Taki 183 au New York Times.

Aux lettres simplement dessinées du Tag va se succéder le Graff, peint à la bombe, véritable champ d’investigation d’une nouvelle calligraphie, défi culturel mondial et compétition artistique acharnée.

De retour de New York en 1983, Bando importe cet art en France en inscrivant son nom sur les murs du quartier de la rue du Bac, berceau du T.A.G. parisien.

L’exposition est ouverte tous les jours de 10h à 19h.

Tarif normal = 5 €

Tarif réduit = 3 €

La galerie Baudouin expose actuellement la fameuse série d’affiches nées de la rencontre de photographes et graphistes de renom. Ce projet est apparu en 2006 lorsque la Galerie VU’ a invité en collaboration avec la Galerie Anatome 160 créateurs du monde entier (80 photographes et 80 graphistes) pour une rencontre inédite de ces deux métiers de façonneurs d’images.

Le principe ? Chaque graphiste d’Anatome s’est vu attribué la photographie d’un auteur de VU. Le but ? Confronter leurs expériences et leurs regards pour explorer autrement et en totale liberté la création visuelle.

Vous retrouverez cette exposition des photographes de renoms parmi lesquels :

Michael Ackerman, Léa Crespi, Denis Dailleux,  Denis Darzacq, Claudine Doury, Richard Dumas, Bernard Faucon, Rip Hopkins, Anders Petersen, Gérard Rondeau, Christer Strömholm, Lars Tunbjörk…

Ces artistes et d’autres encore ont accepté de confier leurs images à des graphistes également de renom tels que :

Philippe Apeloig, Michel Bouvet, Pascal Colrat, Cyan, H5, Werner Jeker, Peter Knapp, Malte Martin,Pierre Neumann…

Afin que ces derniers créent à partir des images “prêtées” des affiches originales. Et c’est ainsi qu’en destructurant, renversant ou manipulant la photographie, en y ajoutant des slogans, logos ou autres éléments graphiques chacun des graphistes a su donner une nouvelle dimension à ces image : politique, parfois provocatrice, drôle ou tout simplement esthétique.

Extraits :

Photographie d'Alain Bizos

Création graphique réalisee par Vanessa Verillon

Photographie de Bruno Boudjela

Création graphie réalisée par Luba Lukova

Photographie de Dominique Delpoux

Création Graphique réalisée par Vincent Perrottet

Exposition du 15 janvier au 25 avril 2009

Où : Le Pavillon Carré de Baudouin - Métro Gambetta

Quand : du mardi au samedi 11h - 18h

Dans le cadre du projet publicitaire qui accompagnera le lancement de la nouvelle BMW Z4 courant 2009, le constructeur à commandé à l’artiste sud-africain Robin Rhode une toile gigantesque pour mettre en scène le nouveau bolide.

Et c’est sous l’œil attentif de l’artiste, sur une surface de 1800 m² que le roadster va contribuer à la création d’une œuvre pour le coup tout à fait unique.

Le film a été dirigé par le réalisateur Jake Scott (le fils de Ridley Scott) avec pas moins de 45 caméras pour mettre en scène les allées et venues et autres dérapages de la BMW Z4.

La fresque produite, nommée “The Expression of Joy” sera en partie exposée au salon de Détroit ce mois de janvier.

Voici une vidéo de cette performance ainsi que quelques photos du tournage :

Le spot publicitaire sera diffusé courant 2009, le fil conducteur de cette campagne sera de présenter le modèle dans une situation et un lieu insolite.

Et parce que Robin Rhode est un artiste que je trouve intéressant. Je vous propose de visualiser une petite compilation de ses œuvres :

Après La Terre vue du Ciel, Yann Arthus-Bertrand présente “6 milliards d’Autres“, un projet vidéo qui dresse un portrait de l’homme au début du XXIème siècle et qui sublime le contraste universalité / individualité grâce aux réponses apportées par les habitants du monde entier à propos des grandes questions qui traversent l’humanité.

Cette exposition présentera à partir du 10 janvier et jusqu’au 12 février prochain plus de 5 000 vidéos/interviews tournées dans 75 pays.

L’ensemble des réponses, aussi variées que surprenantes mettent en évidence ce qui nous sépare et ce qui nous rapproche.

Cette exposition invite à se balader au milieu de ces innombrables témoignages et à se laisser porter par la parole de 6 milliards d’autres… êtres humains.

Extrait :

Et l’édito de Yann Arthus Bertrand :

Lieu de l’expo : Grand Palais

Métro : Franklin-Roosevelt